perkembangan seni dan kerajinan

Tukang kayu sebagai banyak orang sangat keras kepala; hanya meminta kita. Kita semua tahu alat, jenis kayu dan teknik finishing bekerja yang terbaik. Kita, tentu saja, dan terus terang itu menurut saya terlalu. I. saya memiliki alat yang aku cinta, dan orang-orang yang aku tidak, teknik yang benar-benar bekerja untuk saya dan yang tidak, juga orang-orang yang saya benar-benar tidak suka. Tapi satu hal yang saya pikir semua tukang kayu dapat setuju pada tampilan dan nuansa dari karya dibuat halus. Jika Anda pernah memiliki kesempatan untuk mengunjungi toko nyata woodworking atau toko, tidak-massa diproduksi Mega toko, tapi nyata toko atau toko dengan melihat debu di lantai, aku akan yakin Anda tidak akan mampu menolak menjalankan tangan Anda sepanjang puncak, mengagumi bengkel tukang kayu halus dan kualitas menyelesaikan bahkan jika itu bukan gaya furnitur. Lihat juga cara merawat tas kulit

Sekarang ada banyak gaya yang berbeda dari pekerjaan, dari garis polos dan sederhana orang Quaker, potong Queen Anne sangat dihiasi dengan kaki berbalik dan melengkung Front, untuk potongan-potongan modern ultra yang menanamkan kayu dan bahan lain. Dalam pikiran saya gaya terbaik adalah seni dan kerajinan. Saya pikir ada banyak perjanjian dengan pilihan itu. Salah satu hal saya telah belajar sejak saya mulai mencari seni dan kerajinan gerakan adalah bahwa gaya tidak terbatas hanya dengan perabotan. Itu adalah seluruh paket yang dapat mencakup seluruh rumah. Jika Anda meragukan hal ini, pergi ke toko DIY setempat, mana Anda akan menemukan pasokan yang semakin meningkat dari cetakan kayu Oak dan trim. Atau pergi ke salah satu dari ribuan toko furniture, dan meskipun banyak hal papan partikel dan laminasi, banyak desain memiliki pengaruh seni dan kerajinan yang sangat kuat. Ketika kita pindah ke rumah kami saat ini, kami memiliki kelas pembangun standar dicat 1 3/8" molding pada setiap pintu dan jendela. Seperti waktu dan anggaran telah memungkinkan, kita telah menggantikan setiap satu bagian itu dengan lebar, bernoda ek molding. Kami baru saja diganti Riser tangga dan tapak dengan ek, dan sebagian besar karpet telah menemukan jalannya ke halaman sampah. Mengapa, karena kita mencintai tampilan dan nuansa dari kayu asli. Sebagian besar mebel yang saya buat adalah baik reproduksi dari karya seni dan kerajinan, atau variasi dari itu. Furniture yang kami dibeli adalah kulit atau Modern Denmark.


Kedua kulit dan Modern Denmark berbaur dengan baik dengan seni dan kerajinan desain, sebagian besar pekerjaan awal yang dilakukan oleh Gustav Stickley, ayah dari gerakan seni dan kerajinan di Amerika, dilakukan menggunakan keindahan alam kayu dan kulit. Satu-satunya perbedaan saya dapat melihat antara seni dan kerajinan dan Modern Denmark, adalah pilihan yang selesai. Karya seni dan kerajinan asli yang cenderung agak gelap, sementara Modern Denmark sangat ringan, minyak berbasis selesai. Kedua gaya furnitur memiliki garis-garis sederhana dan jujur keahlian. Beberapa dari potongan-potongan Denmark terlalu eksentrik untuk selera pribadi saya, tapi saya harus mengagumi pengerjaan.

Seni dan kerajinan gerakan di Amerika bisa menelusuri awal yang sederhana ke 1800-an akhir ke awal 1900-an. Sebagian besar mebel era sedang diproduksi massal, sangat dekoratif, dan untuk beberapa, lusuh dalam penampilan dan pengerjaan. Sementara pada saat yang sama, Europe sedang terjadi revolusi kebudayaan, dipimpin terutama oleh William Morris, yang kemudian menjadi terkenal untuk nya "Morris kursi", dan sesama Britisher John Ruskin, terhadap ini diproduksi massal, dan sangat dihiasi gaya furnitur. Pengikutnya ini seni dan kerajinan gerakan diberitakan kembali ke gaya buatan tangan dan filsafat hidup yang sederhana. Amerika muda, Gustav Stickley, selama perjalanan ke Eropa, menjadi murid dari gerakan dan dunia woodworking dan mebel di Amerika selamanya berubah.

Sekembalinya ke Amerika, Gustav membuka tokonya"pengrajin", pada tahun 1898, dimana ia menyempurnakan desain unik. Karyanya ini didasarkan pada desain bujursangkar, menampilkan mortise dan bengkel tukang kayu tenon, atau dovetails. Sendi ini telah dirayakan, tidak tersembunyi, seperti di bagian Victoria. Salah satu penyewa bahwa Gustav percaya adalah tangan pengrajin. Hal ini pada akhirnya menyebabkan kematian perusahaannya. Pada tahun 1916, 18 tahun yang singkat setelah itu awal, Gustav Stickley mengajukan kebangkrutan.

Sementara tinggal di bisnis ini singkat, Gustav's warisan hidup di hari ini. Banyak dari desain nya masih akan disalin dan tulisannya asli sekarang berada di Museum atau koleksi pribadi. Nilai moneter mereka tidak bisa diakses untuk sebagian besar.

Gustav memiliki dua saudara lelakinya, Leopold dan John George, yang juga sangat berhasil pengrajin. Bersama-sama mereka membuka perusahaan sendiri, "L & JG Stickley, Inc" pada tahun 1904. L & JG Stickley perusahaan adalah masih dalam bisnis hari ini. Meskipun tidak lagi dianggap oleh keluarga Stickley, mereka masih memproduksi furniture kualitas tinggi era seni dan kerajinan. Leopold dan John George juga percaya dalam tangan kerajinan furnitur, tetapi dipahami bahwa mesin dapat digunakan untuk mendapatkan potongan ke titik bahwa pengerjaan tangan dapat menyelesaikan potongan.

Stickley tidak bertentangan kepada mesin, mereka hanya ditolak dalam pengerjaan ceroboh yang massa produksi dan mesin dibawa ke tempat kerja. Konsep malapetaka masih beberapa tempat kerja lebih dari 100 tahun kemudian, mungkin hal ini tidak terlalu terlambat untuk belajar dari Leopold dan John George. Hari ini kita akan menyebutnya "etika kerja yang kuat", tapi apa yang pernah Anda menyebutnya, itu bekerja, karena pada tahun 1918, Leopold dan John George dibeli bangkrut "pengrajin Store". Leopold dan John George juga bertanggung jawab pengenalan 1905 desain ek Misi yang masih sangat banyak dalam mode hari ini. Dan pada tahun 1922, mereka memperkenalkan mereka "Cherry Valley Collection".

Banyak nama-nama lain telah dikaitkan dengan seni dan kerajinan gerakan, terlalu banyak untuk nama. Namun, dalam pikiran saya, tidak ada diskusi akan lengkap tanpa menambahkan nama, "Greene & Greene". Charles dan Henry Greene adalah tidak benar-benar mebel pembangun, tetapi agak arsitek, sepanjang garis Frank Lloyd Wright. Ketika ditugaskan untuk merancang rumah, mereka juga merancang furnitur untuk pergi dalam rumah, ini adalah persyaratan yang ketat. Jika klien tidak mampu perabotan mereka, Greene dan Greene akan memerlukan bahwa mereka membeli perabot dari Gustav Stickley. Greene dan Greene desain bervariasi dari tradisional karya seni dan kerajinan, pilihan mereka dari kayu mahoni, bukan Oak, dan bukan lurus usungan, desain dipengaruhi Asia mereka memiliki "awan angkat". Sering awan mengangkat diulang di bawah celemek. Tukang kayu hari ini dapat mereplikasi awan mengangkat detail dengan template dan router. Aku mengagumi keterampilan butuh pengrajin asli untuk melakukan hal ini.

Elemen desain yang mengidentifikasi Greene dan Greene gaya adalah penggunaan pasak ebony bertatahkan ke sendi besar. Pasak ini itu dekoratif, bila digunakan untuk menutupi sekrup, atau struktural. Setelah mortise dan tenon dipasang dan dilem di tempat, sebuah lubang dibuat di sisi kaki ke tenon. Pasak kayu eboni sesuai dimasukkan ke dalam lubang, menciptakan kekuatan luar biasa. Ujung pasak yang dibentuk untuk menambahkan bunga visual.

Greene dan Greene rumah dan desain furnitur yang diterbitkan di majalah, dibuat oleh Gustav Stickley, cukup pantas bernama "The pengrajin". Majalah ini juga untuk Gustav untuk menyebarkan Injil mengenai semua sikap hidup. Jika Anda menulis di "pengrajin" dibandingkan dengan orang-orang dari majalah DIY hari ini, Anda akan benar-benar dicatat bahwa penulis dari gerakan seni dan kerajinan yang laki-laki Renaisans yang lebih daripada ketat tukang kayu. Mereka berbagi kepercayaan mereka pada semua hal dalam hidup.

Sudah ada beberapa kebingungan tentang nama, pengrajin rumah ato kerajinan tas kulit ikan pari. Sebagian merasa bahwa nama mewakili konsep desain seni dan kerajinan gerakan, sementara lain memikirkan "Pengrajin Home" dijual oleh Sears. Dari sekitar tahun 1908 hingga 1940, Sears diproduksi garis tongkat membangun rumah yang dijual dari Katalog dan dikirim ke tempat kerja dengan semua potongan-potongan yang dipotong dan diberi label. Sears memiliki lebih dari 400 stok Desain, tapi memungkinkan nasabah individu untuk memodifikasi salah satu rencana. Sears dilaporkan terjual beberapa di antara 70 dan 75 ribu rumah ini. Dari gerakan seni dan kerajinan, juga datang beberapa metode yang menarik, dan beberapa apa berbahaya, dari finishing. Gustav Stickley dan pengikut-pengikutnya menganjurkan "Fuming" menjadi akhir dari pilihan dompet kulit ikan pari. Sekarang ingat, ini adalah lama sebelumnya, OSHA, dan hak-hak pekerja gerakan. Potongan-potongan selesai ditempatkan di ruang "kedap udara", dan terkena kekuatan tinggi amonia. Tanin dalam Oak, akan bereaksi terhadap amonia, dan warna kayu. Ini adalah praktik yang tidak di gunakan lagi dalam industri, seperti bekerja dengan amonia kekuatan tinggi risiko kesehatan.